Conseils de créativité de 5 artistes de renommée mondiale

Les artistes suivants ont transformé la façon dont le monde voit, apprécie et crée l'art. Chacun de ces artistes a eu sa propre part de lutte, d'agitation et de rejet. Pourtant, ils sont tous restés innovants et audacieux contre vents et marées. Les entrepreneurs et autres dirigeants peuvent apprendre de leurs stratégies créatives.

1. Michel-Ange Buonarroti (1475-1564)

Michel-Ange avait besoin de très peu de sommeil et était généralement si concentré dans son travail qu'il passait des semaines dans les mêmes vêtements et chaussures. Son serviteur a rapporté que lorsque Michel-Ange enlevait ses chaussures, la peau de ses pieds se détachait comme celle d'un serpent.

Michel-Ange était un artiste très concentré, mais sa créativité n'était pas quelque chose qu'il tenait pour acquis. Il a écrit, Critique en créant.

Michel-Ange a estimé qu'il pouvait répondre aux autres en faisant un meilleur travail qu'eux.

Leçon pour les dirigeants : Ne perdez pas votre temps à critiquer. Commencez à créer votre propre produit ou solution en réponse à un produit médiocre. Laissez votre frustration vous conduire.

2. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Du vivant de Vincent Van Gogh, il n'a vendu qu'un seul des quelque 900 tableaux qu'il a réalisés. Après la mort de Van Gough, son style énergique et captivant a pris d'assaut le monde et redéfini les limites de l'art.

Parfois, en période d'inquiétude, Vincent Van Gogh écrit à son jeune frère, Theo, j'ai envie d'être élégant, mais à la réflexion, je dis non - laissez-moi être moi-même - et exprimez des choses brutes, mais vraies avec travail grossier.

Pour Van Gogh, la créativité était une expression honnête par opposition au style et à l'artisanat. Il voulait s'exprimer et ne se souciait pas de la qualité de ses tentatives.

Leçon pour les dirigeants : Si vous voulez être créatif, ne vous inquiétez pas du style ou de la tendance. Concentrez-vous sur ce que vous voulez accomplir et faites-le. Ne vous inquiétez pas du placage et de l'emballage jusqu'à après.

3. Henri Matisse (1869-1954)

Matisse n'a pas toujours été un chouchou du monde de l'art. En 1913, un de ses tableaux (Nu Bleu) est brûlé en signe de protestation et il a constamment du mal à subvenir aux besoins de sa famille. Pourtant, il a conservé son tempérament artistique et a continué à rompre avec les traditions de la peinture classique.

Matisse a estimé que la créativité n'était pas un cadeau ou un talent. C'était un ami qui ne s'arrêtait que lorsque vous étiez au travail. Matisse a dit : N'attendez pas l'inspiration. Cela vient pendant que l'on travaille.

Leçon pour les dirigeants : n'attendez pas l'inspiration. Mettez-vous au travail et vous serez créatif.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Picasso avait de nombreux styles de peinture. Quand il était jeune, il peignait de façon réaliste. Au début de l'âge adulte, il est entré dans ses périodes bleue et rose. Après cela, il a fait une incursion dans le cubisme. Ensuite, il a commencé à expérimenter le collage et la sculpture.

Picasso a toujours créé dans des styles différents. Comme Matisse, Picasso a estimé que la créativité n'était pas quelque chose à laquelle on pouvait faire appel à tout moment. Il a estimé que la créativité ne pouvait sortir que lorsqu'elle était engagée dans le travail. L'inspiration existe, dit Picasso, mais elle doit vous trouver en train de travailler.

Leçon pour les dirigeants : Retrousser ses manches est le seul moyen infaillible de devenir plus créatif. Comme Picasso, essayez toujours de nouvelles choses et travaillez dans de nouveaux domaines.

5. Salvador Dalí (1904-1989)

Les horloges, les capes, la robe excentrique et la moustache retroussée de Dali ont fait de lui un artiste emblématique. Et vous voyez probablement son travail quotidiennement ou hebdomadairement lorsque vous visitez la bodega. Il a conçu le logo Chupa Chups.

La créativité de Dali découle probablement d'une honnêteté brutale avec lui-même. Il écrit : N'ayez pas peur de la perfection. Vous ne l'atteindrez jamais. Dali a pu produire plus de 1 500 peintures parce qu'il n'a jamais eu peur de faire des erreurs et d'être moins que parfait.

Leçon pour les dirigeants : n'ayez pas peur de faire des erreurs.