La bonne nouvelle : le streaming étant désormais la principale source de revenus de l'industrie du disque, en 2017, les ventes mondiales de musique ont augmenté pour la troisième année consécutive, passant de 8,1 % à 17,3 milliards de dollars. Dans l'ensemble, l'industrie de la musique a généré 43 milliards de dollars de revenus.
Mais, seulement 12 pour cent de tout cet argent en fait, cela se répercute sur les musiciens – et la majeure partie de cette tranche vient des tournées.
C'est pourquoi les artistes intelligents font ce que font les entrepreneurs intelligents : trouver des moyens d'élargir leurs sources de revenus.
Parfois ça marche bien. Parfois non. Et parfois, un groupe prendra ce qui semble être un désastre commercial... et le transformera en triomphe.
Exemple concret : Panthère d'Acier , le groupe de glam metal qui a prospéré pendant des décennies en transformant le style de vie des hairbands, comme dirait Nigel Tufnel, à 11.
Des paroles profanes mais drôles ? Vérifier. Des personnages de scène exagérés ? Vérifier. De la laque par camion ? Vérifier. Grands albums ? Vérifier. Spectacles en direct extrêmement divertissants? Vérifier.
Considérez Steel Panther comme le Howard Stern du métal : ils peuvent dire et jouer des choses scandaleuses, mais d'une manière ou d'une autre, ça va parce que, au fond, vous savez que ce sont de bons gars - ce sont des délinquants de l'égalité des chances dont le plus grand plaisir semble être de piquer amusant à eux-mêmes.
homme Gémeaux et fille Cancer
Mais ne vous y trompez pas : grattez la surface de toute cette laque, élasthanne et humour et vous trouverez quatre musiciens exceptionnels.
Comme Satchel, le guitariste principal du groupe. Satchel a travaillé avec le fabricant de pédales de guitare TC Electronics pour créer un effet de guitare appelé - eh bien, si vous voulez savoir comment il s'appelle, car comme toutes les choses Panther, c'est aussi NSFW, va ici . (Pour les besoins de cet article, nous l'appellerons « PM ».)
Le PM était une empreinte, un logiciel que vous pouvez télécharger sur une pédale existante. (Pensez à une empreinte de tonalité comme à une application pour un appareil mobile.) Dans ce cas, le logiciel a reproduit le son de guitare de Satchel.
Et même s'il créait un son cool, le PM n'a pas décollé.
Ensuite, Jessica Fennelly a vu le Premier ministre sur le site Web de TC Electronic et, « choquée par la mauvaise décision marketing », a lancé une pétition surnommant la pédale « offensive », « extrêmement vulgaire » et « évidemment sexiste ». Quelques milliers de signatures plus tard, TC Electronics s'est excusé et a retiré l'empreinte de son site Web.
Que s'est-il passé ensuite ? Pour le savoir, j'ai parlé avec le batteur Stix Zadinia (dites le nom lentement et: oui), un gars très gentil et très intelligent qui se classe maintenant en haut de ma liste des 5 meilleures personnes avec qui j'aimerais boire une bière. (Et je n'aime même pas la bière.)
Après des critiques en ligne, TC Electronics a retiré l'empreinte de Satchel. Que s'est-il passé ensuite ?
Tout d'abord, gardez à l'esprit que TC Electronics est une société mondiale d'équipement audio. Ils ne voulaient pas de la chaleur. Ils ont eu une conversation avec Satchel et ont dit - et c'est leur droit - qu'ils ne sont pas dans le jeu politique et qu'ils ne veulent pas prendre de positions énervées.
Je comprends. Il n'y a absolument rien de mal à cela. Encore une fois, c'est tout à fait leur droit.
Tout comme c'est notre droit de transformer l'empreinte en une véritable pédale et développer et vendre nous-mêmes .
Je suis vraiment fier de la rapidité avec laquelle nous avons pu tout rassembler. Nous avons chargé un fabricant de pédales sur mesure de développer le matériel. Notre ami Brent Skaff a fait les graphismes ; c'est beau.
Ensuite, nous avons pris des précommandes, la réponse a été formidable (un fan a écrit : « Je ne suis même pas guitariste et j'en ai commandé un »), et maintenant nous entrons en production.
En attendant, nous avons envoyé un prototype à la Fear the Riff Expo à New York et la réponse a été impressionnante. Les guitaristes respectés l'adorent. Ange Vivaldi adore . Beaucoup de gens le creusent. Ça ne pourrait pas être plus cool.
Parfois, la pire façon d'essayer de faire disparaître quelque chose que vous n'aimez pas est d'attirer l'attention sur lui. Comme ces autocollants Parental Advisory en noir et blanc sur les albums des années 90.
Nous n'aurions jamais pensé à nous lancer dans le secteur des pédales de guitare si la controverse n'avait jamais eu lieu. Nous avons maintenant une deuxième pédale en préparation.
Le but, comme pour la première pédale, est d'en faire une pédale de haute qualité, d'en faire quelque chose que les guitaristes adorent... nous ne sommes pas là comme un gadget. Nous pouvons nous amuser un peu avec la marque et avec le package global [rires], mais en fin de compte, nous voulons créer des pédales géniales que les guitaristes adoreront utiliser.
Et à votre plus grand point, vous avez raison : lorsque vous attirez l'attention sur quelque chose, vous feriez mieux de vous préparer à ce que les gens adoptent une position différente.
La dernière chose que Steel Panther fera est de se retirer de quelque chose en quoi nous croyons totalement. Nous pouvons chanter sur le sexe, la drogue et le rock and roll et porter du spandex génial et avoir des cheveux super chiants [rires], mais nous n'avons pas non plus peur de prendre position.
Vous savez qui vous êtes et vous restez fidèle à vos valeurs. C'est Branding & Business Building 101.
Dès les premières semaines, le [PM] est déjà devenu une importante source de revenus.
Mais c'est parce que nos cœurs étaient au bon endroit. Satchel a conçu le ton avec un grand fabricant. Cela a été fait avec soin. Vraiment, cela a été fait avec amour. Il ne voulait le faire que si ça sonnait bien.
Ainsi, alors que certains pourraient prétendre que nous avons simplement profité de l'opportunité que l'attention a apportée, tout cela découle du fait que nous, en tant que Steel Panther, ne serons pas informés de ce qu'il faut dire ou faire... tant que ce que nous disons ou faisons est dans nos droits.
Si vous n'aimez pas notre pédale, c'est cool. Ne l'achetez pas. Mais n'essayez pas de contrôler le monde parce que vous n'aimez pas quelque chose. Pas pour sonner haut et puissant, mais il s'agit d'une excellente pédale de guitare... et aussi de la liberté d'expression.
Nous n'essaierons jamais de dire à qui que ce soit ce qu'il faut dire ou faire, tant que vous avez le droit de le dire ou de le faire.
Vous avez aussi des sentiments assez forts sur certains aspects du business de la musique.
femme scorpion avec homme gémeaux
Je me sens chanceux de jouer du rock and roll pour gagner ma vie, mais vous devez le considérer comme une entreprise. Trop de groupes ne le font pas. Ils ne prêtent pas attention au côté commercial jusqu'à ce qu'il soit trop tard.
J'ai été super prêcheur avec beaucoup de groupes parce que je veux qu'ils gardent ce qu'ils font. Je ne veux pas les voir, 10 ans plus tard, avoir à gratter leur vie parce qu'ils ne faisaient pas attention à leurs affaires.
Donne moi un exemple.
Prenez la gestion. Les managers sont fantastiques pour certains groupes, surtout si le groupe vient juste de débuter. Et peut-être que certains groupes de haut niveau ont besoin de managers, car l'entreprise globale est si énorme.
Mais de nombreux artistes de niveau intermédiaire peuvent très bien se débrouiller sans manager, surtout s'ils sont prêts à assumer certaines des choses que vous devriez vraiment, en tant que musicien en activité, savoir déjà gérer.
L'une des choses qui a vraiment déclenché le concept d'autogestion pour nous, c'est quand j'ai pensé aux mathématiques de base d'une tournée.
Juste pour les besoins de l'argument, supposons que vous réserviez une tournée en Australie pour une garantie de 500 000 $. Si vous avez un accord brut de 15 % avec votre direction, elle prend 75 000 $. Ensuite, vous devez tenir compte des retenues à la source. Disons 20 pour cent. Vous avez déjà perdu 175 000 $.
Ensuite, vous payez les déplacements de votre équipage. Vous payez des indemnités journalières, un salaire journalier, de la nourriture, un logement, des bus touristiques... quand tout s'effondre, ces 500 000 $ se sont transformés en 130 000 $. Le groupe moyen compte cinq personnes, alors divisez ces 130 000 $ en cinq.
Vous rentrez chacun avec 25 000 $. À titre de comparaison, un gars du son de la liste A gagne 3 500 $ par semaine, il rentre donc à la maison avec 14 000 $. Et votre manager a gagné 75 000 $.
Pourtant, vous êtes l'un des cinq gars que les gens sont venus voir... et vous n'avez gagné que 25 000 $.
Je ne suis pas dans ça. Aucun artiste ne devrait l'être. Je soutiens tellement l'artiste parce que j'en suis un. Je sais ce que ça fait d'avoir les miettes et de penser : 'Attends une minute. Nous mettons tout ce sang et cette sueur dans ce que nous faisons, nous sommes ceux que les gens viennent voir… pourquoi tant de gens gagnent-ils plus que nous ?
Dans cet exemple, l'artiste gagne 25 000 $, le manager gagne 75 000 $... pour ne pas minimiser l'importance du manager, mais il ou elle peut rester à la maison.
Exactement. Encore une fois, je ne dis pas que certains managers ne sont pas géniaux, ou que certains groupes n'ont pas besoin de managers. Beaucoup le font. Nous avons décidé que non.
Mais cela ne veut pas dire que vous n'avez pas besoin d'aide. On se rend bien compte qu'on ne sait pas tout, et ce qu'on ne sait pas, on trouve quelqu'un qui le sait. Il n'y a aucun moyen qu'une seule personne puisse tout savoir. Même un gars comme Jeff Bezos ne peut pas connaître tous les aspects de son entreprise.
Mais lorsque vous embauchez les bonnes personnes, lorsque vous travaillez avec les bonnes personnes... vous pouvez résoudre presque tous les problèmes. Par example, Jason Lekberg nous est précieux. Il s'occupe de beaucoup de choses : les contrats d'enregistrement, il est notre agent de liaison sur les pédales de guitare... quand vous êtes un groupe actif, vous n'avez pas le temps pour tout. Jason creuse vraiment dans les moindres détails qui nous aident ensuite à prendre les plus grandes décisions.
Vous portez également une attention particulière à chaque poste de vos relevés de compte de résultat.
Quand vous êtes un groupe qui sait ce que vous êtes - et ce que vous n'êtes pas - vous avez une très bonne chance de vous gérer et de réduire les coûts là où cela a du sens.
Pendant longtemps, nous avons constaté que le bénéfice net des tournées se situait entre 20 et 28 % des garanties brutes. Si nous gardions 28 cents sur chaque dollar, c'était un résultat incroyable.
Maintenant, en faisant attention à où va l'argent et en assumant plus de travail, nous gardons plus d'argent. Nos filets sont maintenant dans la fourchette de 54 à 76 pour cent. Et en mai, quand nous avons tourné, nous avons gardé 77 pour cent. Ensuite, vous tenez compte des ventes de marchandises...
Et les billets VIP ? De nombreux groupes génèrent des flux de revenus importants grâce aux rencontres.
Les ventes VIP peuvent être une arme à double tranchant.
Pour un artiste, vendre son temps de cette façon peut sembler un peu gênant. Pour un fan, je comprends. Si un fan veut dépenser de l'argent pour rencontrer son artiste préféré, c'est vraiment cool... mais il y a quand même quelque chose de pressé et pressé dans l'expérience. Cela peut être un peu impersonnel, surtout si le fan est bousculé par ce qui ressemble à une chaîne d'assemblage d'autographes et de photos.
Il y a aussi quelque chose à dire sur l'énergie que cela enlève aux artistes pour le spectacle qu'ils s'apprêtent à faire. Le spectacle souffre-t-il d'une rencontre d'une heure et demie ? Cela pourrait certainement.
Si vous achetez un billet pour notre spectacle, j'essaierai de présenter le meilleur spectacle possible. Mais quand vous vous éparpillez trop avec des rencontres, avec tout ce qui se passe là-dedans... quelque chose doit céder.
Donc, en tant que groupe, nous avons des sentiments mitigés. Nous aimons que nos fans veuillent nous rencontrer, mais nous voulons aussi nous donner à 1000% sur scène. Nous essayons donc de maintenir un équilibre sain au lieu d'essayer de soutirer jusqu'au dernier dollar de l'expérience VIP.
Parlez-moi davantage des moyens de réduire les coûts. C'est quelque chose que chaque entreprise fait. A quoi ça ressemble, disons, partir en tournée ?
Poissons mâles et Verseau femelle
L'artiste moyen sur la route ne fait presque aucune attention à l'endroit où son argent est dépensé : tant qu'il est à l'aise, il suppose que tout va bien.
Mais tout n'est pas toujours OK.
Combien coûte le bus ? Combien coûte le carburant ? Combien coûte le camionnage, la location de matériel... est-il plus intelligent de louer du matériel dans différentes villes ou d'acheter et de transporter son propre matériel ? Ou prenez l'exemple de ma tournée australienne : devriez-vous emmener une équipe de sept personnes, ou prendre deux personnes clés et embaucher des talents locaux ? Il y a des gens stellaires partout dans le monde ; vous pouvez facilement économiser 10 000 $ ou plus uniquement sur les frais de déplacement de l'équipage pour une courte tournée à l'étranger.
La plupart des groupes sont conditionnés par l'industrie à croire qu'ils ont besoin de certaines choses. Ils ont besoin de cet équipage. Ils ont besoin de plus cette . Ils ont besoin de plus cette .
Je suis tout à fait pour des valeurs de production impressionnantes... tant qu'elles sont raisonnables. Payer pour des choses qui ne font pas bouger l'aiguille de l'expérience des fans est tout simplement du gaspillage.
Fondamentalement, vous êtes prêt à dépenser de l'argent là où il touche le client... et beaucoup moins disposé là où il ne le fait pas.
Il y a certaines choses que vous devez faire pour organiser un grand spectacle, mais il existe également de nombreuses façons d'économiser de l'argent.
Par rapport à la même période l'an dernier, nous avons des années-lumière d'avance financièrement.
Mais cela ne signifie pas que vous devez faire des sacrifices déraisonnables. Et si vous vous débrouillez très bien et que vous décidez de dépenser plus d'argent pour être plus à l'aise... allez-y. Assurez-vous simplement de prendre une décision éclairée sur ce que cela coûte et ce que cela signifie pour vous à long terme.
soleil et lune en balance
C'est aussi vrai avec les contrats de disques. Je me souviens de l'époque où le groupe Kix avait un contrat d'enregistrement et avait même un disque populaire... Pourtant, leur guitariste peignait encore des panneaux d'affichage pour joindre les deux bouts.
Je ne serais pas surpris si Kix n'avait pas mis 500 000 $ dans le trou dès la sortie de la porte.
Si vous êtes un artiste, tout ce que vous voulez, c'est un contrat d'enregistrement. Signer avec un label a l'air si romantique. Ça a l'air tellement cool.
Mais tout - tout - est récupérable. Supposons que la maison de disques veuille vous emmener dîner pour montrer à quel point elle vous apprécie. Vous pensez que c'est génial... mais à la fin, vous payez pour cela. Le dîner est récupérable. Ils vous le remboursent. Ou si vous enregistrez un album et que vous n'êtes pas en studio mais que votre ingénieur du son y est... et qu'il veut commander à dîner... vous payez pour ça.
Ce ne sont que de petits exemples. Si l'argent est dépensé, croyez-moi : c'est vous qui le payez.
De plus, conclure un contrat d'enregistrement n'est pas toujours avantageux pour l'artiste. Voulez-vous posséder vos propres maîtres? Vous souhaitez garder le contrôle de votre art, de votre packaging, de votre marketing ? Si vous signez le mauvais accord, vous risquez de perdre une partie ou une grande partie de ce contrôle.
Encore une fois, je ne dis pas que signer avec une maison de disques est toujours une mauvaise chose. Vous devez juste savoir dans quoi vous vous engagez et être sûr que l'accord que vous concluez est bon pour toi ... pas juste pour la maison de disques.
Steel Panther est ensemble depuis 1996. Vous avez cinq disques, deux DVD, d'excellentes ventes de marchandises, une série de concerts à guichets fermés pendant 14 ans... vous êtes maintenant dans le secteur des pédales de guitare... Comment avez-vous réussi rester ensemble si longtemps et continuer à avoir du succès alors que très peu de groupes le font ?
La communication est cruciale pour être un groupe hautement fonctionnel et performant.
Nous avons une réunion avant et après chaque spectacle. C'est juste nous quatre. Nous avons l'occasion de nous raconter comment se sont passées nos journées, ce qui se passe avec nous et de parler du spectacle que nous allons jouer.
Ensuite, lorsque nous sortons de la scène, nous avons une autre réunion pour revoir le spectacle et parler de ce qui s'est bien passé ou de ce qui ne s'est pas bien passé.
Après tout, c'est comme être marié à quatre hommes d'âge moyen. [Rires.] Nous respectons les uns les autres et l'espace de chacun.
Dans le documentaire des Eagles, Timothy B. Schmit déclare : « D'après mon expérience, chaque groupe est à 10 secondes de se séparer à tout moment.
Peut-être, mais le groupe est notre source de revenus. Nous le respectons. Nous le protégeons. Chacun de nous se rend compte que les gens viennent voir le groupe, pas un seul gars. Ils viennent pour l'événement, pour le sentiment... ils viennent pour le tout.
Nous sommes un groupe. Nous sommes des partenaires égaux. Pourquoi ne nous traiterions-nous pas avec respect et gentillesse ?
De plus, il ne faut pas beaucoup d'efforts pour être gentil. [Des rires.]
Et si vous êtes en colère contre quelqu'un de votre groupe, c'est à ce moment-là que la communication est vraiment importante : pour pouvoir dire à quelqu'un : « Hé, vous me dégoûtez... » et tout aussi important, être capable de le prendre. quand cela vous est dit. Dire : « Je comprends votre point, je suis désolé... » Si vous ne le faites pas, de petits ressentiments persistent et finissent par exploser.
Et puis vous devez aller chercher un emploi chez Ikea en vendant des meubles de maison. [Des rires.]
Ne vous méprenez pas, j'adore IKEA, mais cela ne veut pas dire que je préfère y travailler au lieu de jouer du rock and roll pour gagner ma vie.
